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出生在一个问题重重的历史阶段，Nicolas Lupot 是第一位懂得欣赏推崇Stradivari 激进的思路的法国人。Sylvette Milliot 阐述，他是如何帮助建立一个琴的巴黎制琴质量新高度的。?
Nicolas Lupot 革命万岁
在Nicolas Lupot（1758-1824）的年代之前，只有很少的法国制琴师的作品是非常受欢迎的。18世纪初的制琴师，例如 Claude Pierray， Jacques Boquay 和 Nicolas Bertrand，他们跟随欧洲的整体趋势，更多是拷贝Amati 的模具，整体琴型较小，面板背板的弧度都很饱满，F孔很宽。从技术上的角度讲，这样的乐器是很适合用来演奏室内乐或者私人小场地演出的，无论如何，为了满足大音乐厅的音响效果，在18世纪末期，Amati模具已经显得力不从心；并且，那段时间的制琴师使用的油漆（例如 Guersan， Castagnery 和 Lejeune）稍稍发干，而Cremona古典大师的琴更浓稠，这产生了一种更有力，更美好的声音。在1760年，几只Stradivari的乐器由旅行的演奏家带到了巴黎，
引起了很大轰动，其中几只甚至被登广告出售。
尤其是在巴黎，当Giovanni Battista Viotti 使用他的Strad在 1782年5月17日的时候，在Spirituel音乐厅演奏的时候引起极大轰动。之后带来了对于意大利乐器的大量的需求。是贵族和富有的收藏者们开始带动的这个巨大的需求，尽管社会地位稍低的资产阶级也一样喜欢演奏音乐。就是在这种大环境下，NL决定在巴黎定居下来，在1796年，尽管它的工作之前已经来过巴黎，但是这次来到巴黎似乎并不是谁的邀请，而是必须要来。
NL生于1758年12月4日。命运弄人，最伟大的法国制琴师却是生于德国的斯图加特，因为他的父亲 Francois Lupot 当时作为一名制琴师，受雇于一个符腾堡的德国公爵 Charles II Eugene，一个艺术资助者，Bach的六首符腾堡奏鸣曲正是献给了他。这是一个非常有信誉的有利条件，所以Francois用来写在他的标签里面“ 符腾堡安详高贵的公爵的制琴师”。
当Nicolas10岁的时候，不知为何，Francois回到了法国，奥尔良市并开始自己独立经营。在这里他的儿子还是成为制琴师学徒，并最终成为了父亲的助手。在1782年，23岁的Nicolas与Catherine Devreau结婚，并借这个机会开始经营自己的生意，在d‘Illies大街。
当地的报纸这样描述他的工作” 出售和修复八音盒。制作吉他，小提琴，竖琴和任何其他带琴弦的乐器”在1789 “大革命”之后的日子里面，大多数的弦乐器制作师无论什么样的工作都要接受。例如出售更大众化的竖琴，吉他，而且修复的工作可以带来很好的收益
诚然，他们也许侧面帮助的老的时髦乐器例如Viola da Gamba的再次流行。在1792年Lupot开始和一位巴黎制琴师 Francois louis Pique合作，这位巴黎人已经注意到Cremona乐器的高质量，尤其是那些AS的乐器，而且他自己已经开始拷贝这些提琴。他们是由一位噢尔良的小提琴家Michel de Woldemar介绍认识的。经过一个很多的测试期，Lupot开始把他的乐器寄往巴黎这位合作伙伴那里，可能也会因为工作需要经常去到巴黎，去Pique位于 Grenelle St Honore大街的商店里工作。
另一个重要的事件趋势Lupot离开奥尔良，那就是在这时恐怖统治达到了最高点：法皇路易16在1793年1月被处死，之后发生了无数的刺杀与初四，不仅仅是在巴黎，尤其是在里昂，波尔多和南斯。有140座大革命法院在这些城市，包括奥尔良。在1795年早期，革命是非常流行的。根据当地法院的1795年5月26日的记录，在被逮捕的市民里面有：“Lupot，儿子，制琴师” 他的名字在1975年 10月四日的一封信中再次出现，证明了他在监狱里面被关押了5个月或者更长时间。而且有证据证明他的妻子参与了Lupot和其他在押犯的越狱行动。因此， 这并不意外一个离开监狱的人（不知如何离开的）希望能远离这个城市，并有一个不认识他的地方开始新的生活并且可以工作： 巴黎。
就像这样发生的，37岁的lupot在最正确的时间来到了首都巴黎。他在Gramont大街安顿下来，离Pique的商店并不远。此外，在1796年底(这很可能是Lupot来到巴黎的准确时间)音乐学院正式开门招生。Rodolphe Kreutzer， Pierre-Marie Baillot 和 Pierre Gavinies 成为了最初的小提琴演奏老师，这为这个城市的制琴师和修复师带来了更多的生意。这个学校长期举行比赛，而且第一名永远只能是法国制琴师（学院的奠基者 Bernard Sarrette 认为需要支持自己国家的手工业）。 在1797年 第一届的比赛的第一名就颁给了 Nicolas Lupot。这只伟大的乐器，现在在侧板上 有金色的字体.由Gavinies委托书写，他是学校的校长，而他自己也是一名提琴制作师的儿子。
两年之后，拿破仑成了国家领导，开始了一种新的乐观主义的法国政府，在之前的无用政府之后。据记载，Lupot的生意，由于早期的音乐学院的成功更好了，之后他的父亲和哥哥都来巴黎投靠他（名字都是Francois，年轻的最后成为了一名制弓师。）
在1802年他收了一个学徒，15岁，叫做?Charles-Francois Gand，一个Mirecourt本地人，他父亲支付了100力弗为了四年的跟随Lupot的指导学习。之后Gand成为了Lupot的助手。在1806年，Lupot搬到了一个更大的新工作室，在Croix de Petits Champs大街，这是一条很繁华的街道，在这条街附近出现了首都第一个百货公司， “ Le Pauvre Diable’”，百货商店同年开业。 他终于找到了自我价值。
Lupot的工作室就是Jean Babriel Koliker 旁边，他当时是皇家乐队的官方制琴师。在这个阶段他是相当成功的，而且有一长串耀眼的定制者名单，他有了更多时间来反思和整理自己的制琴思路，并和自己的一位朋友 Abbe Sebastien 分享吐露。 这位朋友在1806年出版了第一本由法文撰写的提琴制作书籍： The Perfect Violin Maker. 原名： La Chelonomie,ou le Parfait Luthier. Chelonomie是一个他自己发明的词语 ?用来代表 制琴学”。 在这本书里面，Lupot解释阐述了自己的艺术理念以及梳理了制琴的步骤方法。
就像我们看到的，那个时代的制琴分成了两种不同的主要思想： 其中一种是现在被称为 vieux Paris 风格，主要跟随Amati和 Jacob Stainer的风格； 而另一种制琴师例如Pique，他的制琴风格受到了Stradivari极大的影响。在那段时间里面，
意大利小提琴是大家都想得到的，也是制琴师容易接受的；Viotti在巴黎居住了10年，从1782到1792，并且开办了了一个学校，教导了很多杰出的艺术家，包括 Joseph rode,Rodolphe Kreutzer ?和 Pierre-Marie Baillot。所有这些人都在使用Stradivari提琴。Lupot的客户里面有一位Andre Noel Pagin，他是Tartini的学生，也是使用Stradivari； Francois Habeneck 经常让Lupot维修他的Strad；Alessandro Rolla则帮助Lupot从Cozio di Salabue伯爵哪里购买Strad。所以，那里有足够多的机会使得Lupot和他的巴黎同僚们来经常学习，测量这些经过他们制作室的乐器，并尝试着发现其中的奥秘。
不夸张的说，Lupot融合了法国Mirecourt学校的传统制琴方法（从自己家族中继承）和他在巴黎发现的克莱蒙那制琴风格。在之前我们提到的那本书中，他总结了四点关于如何制作出“完美小提琴”：
质量，自由度，均衡，力学。在这里，均衡并不仅仅代表等长的琴弦，而是指制琴师在设计自己的提琴时更应该运用数学的方法逻辑，应该有准确的逻辑和比例来设计提琴。其他一些书中主要的观点有：
琴型不应该太小，这样的话低音区会浑浊掉；而也不能太宽，这样使得高音区会丧失穿透力
琴箱内的空气容积应该被精准的计算（刨除掉角木和音梁的体积）
云杉和枫木的选择要非常小心（在书中他描述了22种云杉的特性，并解释区分雄性和雌性云杉，雌性云杉很显然更加的柔软的质地）
背板应该是要用独板的枫木，这样将更加稳定
面背板的厚度都要尽可能的准确，背板的最后点应该在中心
低音梁需要严格的和中心接缝平行放置，并且在严音梁的时候应该留有很小的应力。
Abbe Sibire 同时也宣称Lupot从新发现完成了Stradivari的油漆配方，这已经消失了将近一个世纪了（当时认为这是AS乐器声音的钥匙）。他建议，油漆中不应该含有酒精，油的含量也是越少越好。乐器在涂刷油漆之前，应该用一种基础底漆处理。最终，Abbe 说明Lupot需要三个星期来完成一把小提琴，而那时在Mirecourt只需要3天。
在当时，Lupot是巴黎毫无争议的最有名的制琴师，1813年他成功的成为了音乐学院的官方指定制琴师，照顾接管那里的乐器，同年，他也成为“小礼堂指定制琴师”（之前也同样是 Fourier Nicolas），为了感谢拿破仑时代给他带来的机遇，Lupot为自己的儿子制作了一只特殊的小提琴 King of Rome, 那是孩子已经三岁大了；这个礼物来的太晚了。无论如何，由于法国在1814年早期收到欧洲联军入侵。于是Lupot把这支琴给了他的朋友，我们前面提到的，小提琴家 作曲家 Pierre-Marie Baillot的儿子， Rene。
当Lupot1824年去世时，他65岁，他留给了法国无可比拟的制琴艺术遗产。不仅仅是那些曾近在他严格监督下学习的学生，（包括 Gand Pere 和 Bernardel Pere），更因为他为法国制琴从新定了“质量”和“传统”，并在19世界的巴黎成为了高质量乐器制作的中心，这种质量和数量都是从来没有过的。
Lupot 成熟期的作品：
Jonatha Marolle, 一位巴黎制琴师，阐述Lupot大师的风格特点，通过这只1811年小提琴
这里展示的这只1811年小提琴是Lupot52岁时制作的，那时他已经在Croix大街安顿下来，这只乐器是他成熟时期的绝佳代表作，清楚的看出Stradivari给他的启发，琴型是Lupot的个人琴型，带着一些可见的制琴师个人特点。
Lupot一只非常挑剔自己使用的木材，虽然有一些上面有虫蛀的痕迹，这里使用的木头是一级水平的，他执意只是用独板枫木制作小提琴背板，在这里我们看到的是一块漂亮的弦切独板，带有漂亮的花纹。面板是由两块顶级云杉制作的。
镶线的宽度为1.5mm，由乌木和枫木制作，放置的位置相比他自己的早期作品，更为接近边缘。与Stradivari“蜂针”状略像中腰改变方向的镶线峰尖不同；法式的传统是把峰尖做成乌鸦嘴的形状。在四块边角木上依旧留有圆规的痕迹，在背板中线上有两个定位钉，被镶线切开。
有效弦长略短，为192.5mm，相比标准的195mm而言。因此，两个F孔被明显的提高了位置，相对于那些Cremona的提琴而言。 切削的非常利落，并带有微妙的切割痕迹。
Lupot的油漆很明显是在尝试复制cremona的大师油漆。基底是金黄色的并带有意思鲑鱼粉，相比Stradivari而言颜色略浅。这个油性漆自己有着优美的透彻性的橙红色，带有少量龟裂痕迹。在Lupot的生涯中，越晚期，他的油漆颜色变得越红。
1790年晚期之前，Lupot的旋首几乎是不变的。这里我们看到这支琴的旋首略显肿胀的弦轴箱，很宽的嗓子，已经曾经描黑过的倒边。这里我们可以看到一些工具痕迹 – ?在后背槽中线由园铲制作并有一些圆规的痕迹，这是重复出现在Lupot作品上的特点。在琴箱内侧也有一些工具痕迹，好像烧过一样，有些快速抛光打磨留下的痕迹。Lupot会在背板接近琴颈的地方用墨水签名来当做标签。
原文作者：Sylvette Milliot
于杰翻译整理于 2016年 2月5日
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