九个关于是否应在在新提琴上人为仿古的观点
于杰前言：在当今的提琴制作领域，可以简单的分为两种基本的制作风格：仿古风格 和 新琴风格。所谓仿古风格就是指乐器在虽然是全新制作的，但是制琴师运用一些人为的手法，使得乐器看上去更像一支使用了几百年的古董乐器。而新琴风格，顾名思义就是不做任何的做旧，以全新的面貌示人。
通常大家会发现，似乎就当今的制作大国来说，意大利提琴制作师是比较倾向于制作“新琴”的，而以美国为代表的国家的制琴师则更多的倾向于仿古乐器。 这二者之间其实并没有所谓的“对错之分”。制琴师之所以会制作仿古乐器，那是因为市场对于这种乐器有需求。一支具备几乎可以“以假乱真”的仿古乐器，却只是真正古董乐器的价格几百分之一，几千分之一，甚至于几万分之一。所以如果你问我仿古乐器的终极存在意义，那就是让买不起古董乐器的人有了另一个选择。
在技术难度上，其实仿古乐器，与新琴制作上都各自有着不同难点，这二者很难放在一个平面上来互相比较。就好像美国的VSA允许仿古乐器与新琴乐器一起参加比赛一样。那么你很难说90分的仿古乐器如果能够等同于90分的全新制作的乐器。
我自己其实在意大利毕业之后的一段时间内，是完全排斥仿古的。就好像我一样排斥外模具一样。但是到了今天，我到是没有那么多所谓“个人理解”了。仿古乐器的制作，需要制作者对于“古”有着正确的理解。而且要有几乎经常接触到真正的“古”。所以这也是为什么大多数国内的制琴师我是很拒绝其“仿古”的。因为没看过，没修过，没摸过。那么这个“古”仿出来很难令人信服。我现在更多的是以开放的心态，无所谓的心态来看各种不同的选择，不同的意见。
仿古乐器的技术，就好比很多顶级巨星在演出中会采用很夸张的妆容。看起来似乎很简单，但是当你也想试试的时候，就发现那种所谓的夸张，是经过精心的设计和多年的经验积累的瞬间的表现。一般人是学不来的。
在这篇Strad杂志的文章里面，它归纳了不同年份的，不同领域的制作师，对于“仿古”的一些想法。有一些是技术上的，有一些是意识上的。希望给各位以启发。
当制作仿古乐器时，你的情绪就像坐过山车一样。有时它看起来很可怕，令人望而生畏，让我们想要放弃仿古。而有些时候，它看起来更好，我们突然觉得我们可能知道我们在做什么了。然而，制琴师永远不应该被这些情绪所背叛，无论它看起来是坏是好，都应该坚持下去，只有当它看起来是对的时候才应该停止。
无论我们多么真诚，没有人能幸运的获得让一直小提琴通过人工的手法快速老化300年的方法。有时候，仿古需要一点伪装和技巧。
Jeff Phillips and Antoine Nédélec 发表于2013年
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我很喜古提琴上的油漆龟裂和古琴的光泽，但是我尽量不让自己的乐器看起来好像一个化妆出来的“老人”。我使用油性漆制作仿古油漆，虽然至今为止并没有大众都信服的证据，但是我觉得从历史上说这是正确的。
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我自己的油漆配方是这样的，柯巴脂 加 乳香 加 增稠剂，溶剂是松节油，颜色方面我使用茜草素加少量的焦土色。
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Paul Harrild, 发表于 1996年
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我强烈的感觉到，所谓“仿古”乐器，是更强调了所谓“老琴才是好琴”的概念。我认为制作全新的提琴的制作者应该自己的说“我就在这里，我制作的是全新的提琴”。而且应该以此为荣。事实上来说，所谓“复制”就是根本不存在的概念，而不负责任的仿古会让一支本来不错的新琴变成一摊垃圾。
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Paul Bowers, 发表于 1996
