拥有一支旷世名琴，几乎是所有演奏家的一致追求。但是当你看到了自己中意的乐器时，口袋里的银子未必够用。这个时候，也许你应该参考一下著名演奏大师：欧仁·伊萨伊Eugène Ysa?e (1858–1931)的这一波操作了。原来“大师”与“名琴”这种操作在100多年前就已经是轻车熟路了。在看到Eugène Ysa?e评价提琴的音色时，固然能体验到他的“幸福感”，但是如果你站在客观角度去看，似乎一切又都是那么不真实。一个能够“唤起回忆”的音色更加重要，还是一个“耶稣瓜奈利”的荣誉满足感更重要呢？但无论如何，只要演奏者，感受到了“幸福与满足”，那么他的表演就是更加自信的，对于观众而言，都是更好的。至于你能不能有Eugène Ysa?e这么多多金的朋友和学生，就靠各位自己努力了。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?By 会做琴的于
Ysay?e in Russia in 1883
欧仁·伊萨伊和他的小提琴
作为十九世纪末，二十世纪初最著名的法国-比利时演奏家，欧仁·伊萨伊Eugène Ysa?e (1858–1931)曾经演奏过一系列的与其身份相符的名琴。
在他的职业生涯刚刚开始的时候，他就拥有一支精美的1754年的瓜达尼尼小提琴，他十分珍爱这支乐器。至于他是如何获得这支乐器的，故事似乎被传颂的过于浪漫了，事实就是：他在汉堡一家典当行的橱窗里看到了这支乐器，一见钟情。但是兜里取没有一分钱。正巧一位比利时钻石商人路过拜访。Eugène Ysa?e说：我努力说服了这位朋友留是1给了我一带宝石，作为抵押品，我换来了这支瓜达尼尼，他一直使用到1895年。乐器里面的标签是一个都灵时期的1774年标签，但是专家认为它的准确制作时间754年的米兰。之后这支乐器由Ralph Hollander从1974年一直使用到2006年，至今，它依旧在茱莉亚音乐学院“服役”。
G.B.Guadagnini一生曾经在四个城市工作：皮亚琴察，米兰，帕尔马，都灵。各个时期风格不一。一般市场上更看好他最后晚期的都灵时期的作品。那么为什么一支中期米兰时期的作品会带有一个都灵时期的标签，就很好理解了吧？
G.B.Guadagnini一生曾经在四个城市工作：皮亚琴察，米兰，帕尔马，都灵。各个时期风格不一。一般市场上更看好他最后晚期的都灵时期的作品。那么为什么一支中期米兰时期的作品会带有一个都灵时期的标签，就很好理解了吧？
The ‘Vieuxtemps’ Guarneri violin of 1741. Photos: Tarisio?
1889年4月30日，在意大利的热那亚，Ysa?e有机会使用帕格尼尼的瓜奈利名琴“大炮”做了一次独奏音乐会。他的经纪人三次提出，希望他购买这支乐器，并以此作为之后的演奏会宣传噱头加以操作。但不幸的是：“大炮”是非卖品。但是这次经历在Ysa?e心中种了草，他渴望获得一支耶稣瓜奈利的小提琴。1891年Ysa?e第一次来到伦敦，他专程来到著名的希尔琴行。他看到了两支小提琴，一支Strad，一支1741年的耶稣 瓜奈利。两支都是Vieuxtemps大师曾经用过的。Ysa?e在给妻子Louise的信中这样写道：“我支付了一些保险费用后，就可以借这只瓜奈利出来使用几天，我现在就在使用这支“伟大无双”的乐器。你可以想象此时我幸福感爆表。我从来没有过这样陶醉的感觉。这支小提琴可以演奏出任何我想要的音色，无论是“戏剧性”还是“浪漫”的音色。我用它演奏了一些Vieuxtemps写的曲子，这乐器就好像自己会感觉到幸福，因为我勾起了它的回忆。”最终因为支付不起两万五千法郎的价格，他不得不把乐器还给了琴行。但是无比巧合的是，他了一名学生Philip Newman在之后购买了这支乐器。我们至今还可以在他的CD(Symposium1327)中听到他当时演奏这支乐器。Newman在Ysa?e弥留之际，专门录制了这张CD。
在伦敦的这次与耶稣瓜奈利小提琴的偶遇点燃了Ysa?e对这位制琴师的极大热情，在1894年首次美国的巡回演出中，他专门向他在布鲁塞尔皇家音乐学院的学生 Carry Messe借了一支瓜奈利。他在家书中这样写道：“Carry的乐器棒极了，要是让我现在就还给他的话我会一病不起的。”Ysa?e最终决定请求，或者说“胁迫”Messe把这支小提琴卖给了他“最终他用他的瓜达尼尼外加四万法郎交换了这支瓜奈利，并把自己的兄弟Théophile 留给了Messe当了老公” Ysa?e的儿子如此半开玩笑的写到。这支1740年的瓜奈利，拥有一块花纹完整的独板材料，现在这支乐器的名字就叫做“Ysa?e”，他们之间的关系已经不可磨灭。在这支乐器上Ysa?e完成了很多次的首演，录音等，比如1900年首次录制的贝多芬小协。在1928年，Ysa?e把乐器交给法国里尔制琴师Joseph Hel 保养修复的时候，要求制琴师在琴内增加一个标签“Ce del Gesù fut le fidéle compagnone de ma vie?– Eugène Ysa?e 1928”意思为“这支小提琴是我一生忠实的伴侣”并要求Hel把这个标签加在原标签的旁边。这支乐器的后一位使用者Isaac Stern，在1965-1998年拥有该乐器。他在回忆录里这样写道：我也应该再加上一个标签，里面写“La mienne aussi” 意为：“也是我的”。该乐器现在被日本Nippon基金会所拥有。
?
?The ‘Ysa?e’ Guarneri violin of 1740. Photos: Tarisio
我们很确定Ysa?e曾经使用这支耶稣瓜奈利为Columbia Studios分别在 1912和 1913年录制了唱片。提供钢琴伴奏的是著名的法国钢琴家Camille Decreus。尽管在Ysa?e晚年他的职业演奏技能已经开始走下坡路，但是他演奏的音色依旧优美，只不过少了几分原来的力量。取而代之的是更加亲切，私密的音色。最值得当代演奏者学习的是他银铃般的颤指和漂亮的滑音。Ysa?e最喜欢的片段，是门德尔松小协的最终乐章，充满活力，激情与技巧。本文作者最喜欢的则是Fauré作曲的摇篮曲。
在1895年Ysa?e又购入了另一支名琴，1734年的斯特拉迪瓦里“Hercules”，他把这支琴和之前的那支瓜奈利一起放在一个双琴盒里面。“虽然这支斯特拉迪瓦里有着温暖的音色和很大的音量，但是Ysa?e还是更习惯使用这支瓜奈利来演出音乐会，因为它演奏起来更轻松，响应也更灵敏。也更适合他的脾气。” Ysa?e的儿子如此写到。在1908年圣彼得堡的演出中，Ysa?e的斯特拉迪瓦力名琴在演员休息室中被偷了。后来在1925年，这支乐器出现在了一个巴黎琴商的手上，几经辗转，最终在1962年被以四万美金的价格卖给了Henryk Szeryng，而他最终在1972年把乐器赠送给了耶路撒冷市政府，现在这支乐器的名字是‘Kinor David’(Lyre of David),意为“大卫的里拉琴”，只能被以色列交响乐团的大师所演奏。
Tips：
在著名乐器被盗的案件中，很大一部分都是发生在演员休息室里面。大师配名琴这种组合，在专业乐器扒手心中也是有本帐的。比起安保森严的博物馆，这些演出完了就要喝一顿的艺术家们简直就是像白送上门一样的。车站，餐厅，排练厅，无论哪里。奉劝各位有好琴的朋友，不要把琴放在自己的视线以外。
?
Ysa?e还拥有一起其他的乐器收藏，这里面包括一支1720 Giuseppe Guarneri‘filius Andreae’，一支1820年法国的Lupot，一支1827?Vuillaume，现在该乐器命名为‘Ysa?e’；他还有另外两支Vuillaume，分别制作于1852和1862年，另外还有一支?1788 年巴黎的Fran?ois-LouisPique等等。
Ysa?e是一个伟大的室内乐演奏家，也是四重奏的首席，他很喜欢小型室内音乐，他同样也会演奏中提琴。他拥有一支1740年的Testore中提琴。Ysa?e认为中提琴是十分重要的乐器。他的学生William Primrose 说道：“Ysa?e是少数的兼具小提琴与中提琴演奏的演奏家。他独特的运弓技巧和手指技巧使得他自成一派。那是我最喜欢的乐器，而且我非常喜欢演奏中提琴。但是当时除了Ysa?e以外的很多人都不赞成我演奏中提琴，认为是一种退步。只有Ysa?e不断的鼓励我，给我力量，最终让我成功。”毫无疑问William Primrose曾经经常演奏这支Tesore.
Ysa?e还拥有一个庞大的琴弓收藏，其中包括两支精美的从Isaac Stern那里买到的琴弓：一支玳瑁-镶金配件的F.X. Tourte八角小提琴弓，和一支金配件的Sartory中提琴琴弓，上面刻有“Specialement fait pour E. Ysa?e”，他还有另外一支Sartory的小提琴弓，是他的学生，比利时的伊丽莎白皇后给他的圣诞礼物。它还拥有一支 很特殊的Fran?ois Pcecatte琴弓，上面刻有”EY”字样。
往期文章：
