2024 美国Indianapolis VSA 制琴赛小结

2024年的VSA，我的参赛者的身份更加的淡化了。另外两种身份帮助我在比赛之外，获得了大量的信息。

本次VSA挚友工作室:

🇩🇪德国合作伙伴Ulrich Hinsberger出任小提琴组别工艺评委；

🇫🇷法国合作伙伴Viatuer Roy获得小提琴工艺奖，大提琴银奖，四种奏工艺奖；

🇵🇱波兰合作伙伴Piotr Pielaszek获得小提琴工艺奖；

Jie&Ulrich Hinsberger 赛后酒会

Viateur 手持获奖小提琴

Viateur&Jie 赛后合影

45&46号作品的任务

45/46号两支作品同时开始制作，白琴也几乎同时完成，它们使用了一样的模具，但在音板的选择上使用了密度不同的材料。我首先油漆装配了45号去参加9月份进行的意大利比赛，主要是因为它的定制者住在中国南方，在那个目的地我还有其他的来自欧洲定制伙伴的乐器需要交付，所以这样在行程上更容易安排一些。

送45号作品去意大利三年赛，我最关心一个人对它的看法,Ulrich Hinsberger。我想看看他的眼中，目前我的制琴水平到底在哪里。他是我作品灵感的源泉，也是目前我认为在提琴上，展示出最高审美水平的制作者。在比赛展览期间，当我把我的乐器号码告诉他，找到我的乐器，并核对他的评审笔记的时候（Ulrich Hinsberger 是唯一一个，为所有参赛乐器写下评审笔记的评委），我们两个四目相对，相视一笑。为了他这一笑，我可以没少努力。虽然没什么肉眼可见的成绩，但是我的45号作品，超额完成了它的任务。

46号作品在我从意大利回到墨尔本之后油漆，装配完成。大概在出发前3-4天全部完成。也许你会问：“这来得及吗？”如果你想避免声音的不稳定，那么最好的选择就是做2-3支乐器，然后挑一支状态，声音都相对较好的去比赛。如果能挑选的量更大，也自然也就更好。我的产量不允许我这么做。

在意大利比赛结束后，我返回墨尔本，用一周的时间完成了46号的油漆和装配，然后向美国印第安纳珀勒斯出发，那就是本届VSA比赛的所在地。

45号作品：意大利三年赛工艺排名第6

46号作品：美国VSA工艺排名第15

挚友工作室全部参赛乐器

三重身份

制琴师，琴商，挚友工作室经理人。我现在有三个身份。也许有人会觉得经理人和琴商是一会儿事，但可以负责的说，它们的性质完全不一样，甚至有冲突。

这和挚友工作室极其特殊的运作模式有关，所有的一切都建立在彼此的认可信任与互助之上。它们之间的重要性排位是：

制琴师=经理人＞琴商

这样的身份，使得我现在每次的制琴比赛之旅，都非常忙碌：

是制琴师：我的注意力在自己乐器在现场与其他乐器对比的差距，以及大师班的课程上；

是琴商：我必须以更加职业客观的眼光去看待他人的作品，同样希望能够被他人的作品打动，找到潜在的合作伙伴；

是经理人：合作者们目前需要什么，我还可以在哪里让他们的工作与国内的定制者对接的更流畅。

我必须说，我很喜欢这个三位一体的身份。

来自VSA官网

语言的钥匙

大师班上中国制琴师的身影依旧不多见，多数情况是因为缺少了英语这把钥匙。虽然现在很多的工作可以借助翻译器来完成，但到了需要实时快速交换信息的时候，语言就显得极其重要的，不光是语言，更重要的是英语让你理解西方式的思维模式，以及社交逻辑，它们实际上是一体的。在提琴大师班上，掌握一般的英语对话是不够用的，还必须掌握更多的，关于制琴/制弓方面相关的一些专业名词。比如各种制琴底色中常用的化学物品；又或者提琴，琴弓各个部位的常用名称。

简单说，不会英语绝不耽比赛的名次，但会阻碍你融入国际制琴圈。所以如果有青年制琴师在看这个文字的话，是时候去报名一个英语学习班了。

在酒吧随机进行的底色大师课

补漆大师课现场

3与5的区别

这次的VSA我觉得采用了很值得借鉴的一个模式，就是评委专项化。

十二位工艺评委，按照各自擅长领域的不同，以3人小组的方式，分在大中小提琴以及贝斯四个组别中。这既很好的减轻了评委的劳动强度，而更重要的，是使得某些在个别领域有擅长的评委，更好的发挥他们的水平。平心而论，低音提琴和小提琴那是完全两个领域，让没做过贝斯的评委去给贝斯打分，这不合适；让只做贝斯的人去给小提琴打分，这也不合适。

快速晋级制 – 在这次的VSA上，在初赛阶段，使用了快速晋级制度。也就是3个工艺评委只要判断该乐器是否具备进入复赛的实力即可，没有必要在初赛的时候就详细的给出分数。只要有两个工艺评委认可，该乐器就可以晋级复赛。省时省力。而到了复赛，再根据油漆，旋首，装配，工艺等具体分项来打分。

目前国际上主要的制琴比赛的评委数量，要么是3个人，要么是5个人。我个人的看法：3好于5。3人评委的比赛，大多数都是选择极具说服力的三位顶尖评委，3人评委更容易统一思路，口味鲜明；而5人评委，里面经常有为了所谓的”公平“而公平，最后几种口味或者利益一中和，反而是平淡无奇。

音色与工艺

这是本次VSA的评选机制说明图。横竖两个坐标分别代表音色评委和工艺评委的意见。

也就是说，只有两项评委都同时推荐一支乐器的时候，该乐器才可以获得金奖。这个机制也就造就了这次金奖的稀缺。有意思的是这不仅仅是对于所谓擅长工艺的“全新”风格油漆乐器，而对于常被理解为更擅长制作音色的“仿古”油漆风格乐器，也是一样的。所以归根到底，仿古与全新油漆，它就是一种乐器结束方式，或者说油漆方式，审美选择，市场选择的不同，压根和音色没什么关系。

琴弓

琴弓本不是我的专业，但是因为琴商的身份，让我越来越多的开始涉足琴弓领域。随着挚友工作室中不断有优秀制弓师的加入，我也开始慢慢学会如何判断审视以及欣赏一支琴弓。按照参赛者比例而言，中国制弓师的路，比制琴师还要远一些。这主要的原因我看来是因为还没有人去到制弓的中心地点，比如布鲁塞尔或者巴黎，真正的把这个系统看下来，学下来，带回来。

在VSA的比赛上，聚集了大量的国际一线制弓师。而在本次制弓组别，评分只是工艺，不涉及到演奏性能或者说“音色”。所以理所应当的，几位当代制弓好手像推土机一样的就把大把的金牌铲了走。

而中国制弓师所提交的作品，大多是受国外当代优秀制弓师的启发，而少有自己的口味，这我觉得还是挺忌讳的。因为这些模仿大多是在线条和比例上，而一些细节的东西，可能是因为没有见过实弓的关系，就相差的比较远了。而另一个我比较在意的问题就是，在琴弓的一些配件的选择，比如贝壳颜色的搭配，缠线颜色的口味搭配上，对于颜色之间的匹配，不到位，不够风骚。

黄金年代

有人说过：制琴处于前所未有的黄金年代。我认识事实如此。在本次VSA上，来自世界各地的制琴师齐聚一堂，他们之间已经不会再受到国籍和年龄上的限制，他们使用一种语言，而掌握一技之长的人，也可以做到把它的”秘密“来与大家一起分享。我想不出来还有哪个年代比当下更称得上的是”黄金年代“。Amati，Stradivari的历史地位是不可撼动也无法被当代制琴师取代的，但是当代制琴师的热忱，技艺，以及交流程度，是不低于历史任何一个时期的。我并不认为当代制琴处于一个混沌时代，相反的，我认为它处于前所未有的黄金时代。