在我制琴生涯中十分重要的一个时间节点就是，我认识到，我可以在任何我喜欢的地方制作乐器。我位于Ann Arbor的工作室给与我足够的支持之后，我决定把自己的制作提到一个新的高度 – 比一个之前我做过的Guarneri del Gesu的复制品更高的层面。我也希望能改变自己的日常生活，为了让我的制琴能够得到新的灵感和激情。我和我带着自己的家庭一起搬到了意大利，来到了一个威尼斯的正对Grand Canal的loft居住。从很多方面说，住在这里就像生活在博物馆里面一样，而且这个地方视野极其开阔。

提琴制作艺术也许是被Cremona的Andrea Amati标准化的，但是在这之前，威尼斯的就已经有很伟大的先行者在制琴了。我现在的工作室一定和这些前辈的很相似，而命运又是如此的巧合，在今年的春天我们搬到了一栋平层的公寓，就在Matteo Gofriller的原工作室上面。

我觉得我自己很像一个大厨，有着自己固定的招牌菜式。定制的人点菜，我来制作不同的菜肴来满足他们。但是到了意大利之后我不会再接这样的订单了，而是制作那些能够真正启发我的乐器。

我想跟今天的年轻制作师们说的是，你是无法通过学习字典来成为一个伟大的诗人的。很多演奏家在上音乐学院的时候就可以有很棒的演奏技巧，就像制琴师很多也可以在学习制琴很短几年内就拥有极高的手工技巧一样。但是人们去剧院并不是要听“技术”，打动他们的是演奏者的“激情”。从意大利到美国再到中国，今天的制琴艺术，正在经历一次伟大的“文艺复兴”；演奏者对于乐器有了比以前更多的选择，这就需要年轻的制作师更加的激发自己的潜力，走的更远。

?Alf1994年拷贝制作的 ?Guarneri del Gesu的的1724“Lady Streeton”左侧为原琴。

莫扎特年纪轻轻就非常成功，这使得年轻时代的贝多芬经常尝试复制这位前辈的风格。但是正真激发他的是他对于自己能力强烈的自信，不断激发自己的潜能，直到最后形成自己的“声音”。制琴师必须也要这样做：音乐一直在不停的进化，那么为什么我们要一直做同样的乐器呢？作为制琴师我们不能只做演奏者需要的东西，我们应该找到全新的道路，我们需要让乐器也进化。如果要做到这一点的话，我们不能只看汽车的后视镜。没有人能够比Stradivari做出更Stradivari的乐器，所以，去学习传统，但是要把知识消化成自己的东西。

因为从小演奏小提琴，所以这之后对我的帮助是极其巨大的。制作一个乐器绝不仅仅是把木片粘接在一起；而是在制作声音。作为很多制琴赛的评委，我见过很多制作优美的乐器，但是声音却不尽如人意。而几乎这些乐器都是由不会演奏的制琴师制作的。

我并不是说，制琴师必须先成为演奏大师，我自己曾经很讨厌演奏。更多的是通过演奏来训练我们的耳朵和眼睛，来观察和分析伟大的演奏家。作为制琴师我一辈子也不能在演奏上超过真正的演奏家。如果你经常去听音乐会是好的，但是如果更近一步，能每天听到他们的练习，那么你能更直接的发现他们每天都在通过和乐器的接触，尝试突破他们自己，这对于我们来说是极其有帮助的。

考考你，上面两个旋首，一个是1724原琴，一个是Alf的拷贝作品。你看的出来哪个是Alf做的么？