这支Antonio Stradivari 1717 ”Bonamy Dobree,Suggia” 的大提琴在1840年左右的时候，由一位业余演奏家Bligh带到了英格兰，他则是在J.B.Vuillaume那里获得的这支乐器。在1875年到1887年，这支乐器由一个做海峡贸易的银行家族Bonamy Dobree家族所拥有，时至今日，在大多数出版物上，这支乐器都是以这个家族的名字来命名。在1922年，Country life杂志的奠基人Edward Hudson为自己当时的女友，葡萄牙大提琴家Guilhermina Suggia从著名琴行W.E.Hill&Sons那里买下了这支乐器。并在1919年又为她买下了另一支Montagnana。而当1924年Suggia离开回到葡萄牙的时候，两支乐器都被她带走了。

Suggia在1950年去世，把这支Stradivari大提琴留给了伦敦皇家音乐学院，可能正是因为出售了这支乐器，英皇后来有了一个专门的Suggia奖学金，而Jacqueline du Pre’ ,Steven Isserlis 和 Raphael Wallfisch都是这个奖学金的获得者。在1951年这支乐器由专门演奏Bach曲目的大提琴家Edmund Kurtz购买，但是在1966年又被Habisreutinger基金会购入，这是一个瑞士基金会，之后乐器被交给了瑞士大提琴演奏家Maj Weber。现在，这支乐器由她在Stradivari Quartet四重奏组使用，另外组成这个重奏组的三支乐器分别是 1715“Aurea” ，1710“King George”小提琴，1734“Gibson”中提琴。

背板不寻常的使用了两块弦切枫木，木材花纹并不规则，并在中腰的中间部位有两个明显位置对称的树芥。而同一时期的另外两支Stradivari大提琴1714“Batta”和1719“Becker”则是使用了很漂亮炫丽的径切枫木背板。乐器的琴头也是使用的弦切枫木，而侧板确实漂亮的径切枫木，和上面提到的两支乐器几乎一样。而面板则是十分顺直年轮的漂亮云杉。

Stradivari的乐器既有做给王公贵族的，也一样有出售给当时的所谓中产阶级的乐器。最基本的区别就是它们的选材。最好的枫木，通常都是当时售价更高的，卖给皇室贵族的乐器；而使用相对一般的枫木制作的乐器，则售价较低。

琴型与结构：

这是一支典型的Stradivari在1710年开始使用的“B”模具，他用这个模具代替了之前的更大型的大提琴设计，而今天的大提琴标准样式，也是基于这个B模具为模板的。乐器的音孔十分显眼，两个音孔距离很远，并且摆放的十分接近于完全平行于中线的角度。乐器的琴角和翻边部位都被近乎完美的保存。

一般当代大提琴的音孔距离为92mm（Montagnana琴型则为96-98mm），而这支大提琴的音孔距离虽然没有给出准确的尺寸，但是目测至少达到了95-96mm。

油漆：

乐器依旧被大量的原始油漆所覆盖，一种深波特酒的颜色，典型的最棒的Stradivari黄金时期作品的颜色。是我想起了那支更伟大的作品“Batta”。那自然清晰的纹路，以及未抛光的漆面都被分析家Brigitte Brandmair 和 Stefan-Peter Greiner写在了他们2010年的书籍”Stradivari Varnish”一书中。

随着时间的推移，一位制琴师的对颜色的口味会不断变化。这支乐器的油漆部分保持最难能可贵的是没有经过后期的大面积补漆。也就是所谓的”法式抛光”。无数的鉴定家都说过，Stradivari的油漆是直接涂刷后就结束的。没有任何抛光处理。一些被大面积修复过的，极其“光亮”的油漆的Stradivari乐器，其实并不是制琴师的初衷。

标签：

标签是真实可信的，并且是原装标签，依旧清晰的写着1717年的字样，以及熟悉的AS徽章。

声音：

Maja Weber至今已经演奏这支乐器将近20年，她是这样评价乐器的声音的：这支乐器的最大特点就是无限可能的演奏性能。你可以在上面做出各种变化：各种音乐表情都可以被很好的表现出来，只要你想得到，它就可以唱的出。并且它的平衡性非常的棒。

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